沉溺式体会的初期，04年在张艺谋导演的国内第一部山水实景扮演「形象·刘三姐」中作为一种
近年来，渐渐的变多沉溺式体会展在国内呈现，有了新媒体艺术让群众发现，本来这样一个国际上有一种场景能够让人瞬间脱离现实，以全新的感官体会，感到愉悦和满意。
现在，传统商业遍地开花，同质化竞赛十分激烈。在未来，无法适应商场改变的商业方法必定会被筛选，而个性化十足，更投合新生代顾客口味的沉溺式商业，会成为实体商业抢夺客流的利器。
沉溺式场景规划，不只是是视听的结合和美感的享用，更是经过全感官的投入，给予顾客全然不同的体会。
Ultraviolet，10张座位， 20道前卫分子照料，集多媒体作用的感官用餐体会，经过多种技能支撑，每道菜肴都有量身定制的用餐气氛。
与此同时，以“国内古典版UV”的标签在圈内引起热议。以从头解构我国民间传统文明的主题，诠释唐文明的感官“意境”体会，以及跳动在餐桌上的我国美学想象力，是UV未曾有的。
德国首都柏林展呈现的巨大露天设备「Visions in Motion」，其规划含义是为了留念柏林墙坍毁 30 周年。
巨大的艺术设备长 137 米，占地 1800㎡，矩形的形状，映射了实在的墙体，与规划主题十分照应。
每一条彩带都具有防撕裂和反光功能，到了夜晚，在灯火的照射下更是光芒耀眼。
《不眠之夜》是目前为止最著名的浸没式戏曲著作。由莎士比亚最昏暗的悲惨剧《麦克白》改编，添加了希区柯克的故事情节，剧情设置在20世纪30年代的一座抛弃酒店。
观众在三个小时的扮演时刻内只需戴上一只面具，便能随意络绎在这被精心规划成复古风格的9000平方米的扮演空间中。
试想一下，如此逾越3D、4D、5D、乃至7D的场景体会，似乎置身电影中，有如电影主角般感触，这样的体会会有人回绝吗？
人们走进设备，各个小镜子会感应到人脸的方位，而转向面临人脸，盯梢捕捉人们的脸部方位，并跟着他的移动而移动。
Sonic Light Bubble 是一个直径长达六公尺的通明充气泡泡球，泡泡上面布满了一系列的LED灯盘，好像会呼吸的单细胞生物，人们在触碰之时它会以光点和动静对外面的访客作出回应。
为城市带来360度视觉盛宴的Sonic Light Bubble能够在两个小时内设备完结，并在一小时内就能够撤除结束，快速又便利的放置城市各个旮旯。
洛杉矶A/V公共扮演艺术WDCH Dreams是一个令人惊叹的可视化项目。
经过修建与组织回忆之间的协同作用，用创造性的计算机化的“思想”来仿照人类的思想，并将形象投射到修建物外部。
这是一款将运动与甜点相结合的前锋跑步机。跑步机运动起来伴有雷声、闪电和薄雾的互动作用，跑步时所发生的动能与出产棉花糖的机器相连。
人跑得越快越久，出产的棉花糖就越多。电闪雷鸣的作用涵义着都市人在阅历苦楚后定会得到香甜的报答。
火鸟下降「FirebirdI Descent」的「天网」系列创意来源于鸟群和鱼群。
整个动态设备占地面积超越 3019㎡，宛如一只火鸟在空中打开巨大的尾巴，火鸟的 10 根尾羽从水池中心升起，用电缆拴在高 18 米的七根柱子上。
商业，需求风趣的魂灵来指引。关于顾客而言，内容决议时刻，时刻决议消费。实体商业的沉溺度，从某些层面而言成为商业中心线上线下流量抢夺战的要害竞赛力。
“沉溺+”所带来的新式消费体会，能为实体商业获取用户，戳中新消费主力的嗨点。
乃至让我们顾客愿意在某一商业空间多逗留一瞬间，从而与品牌和产品树立一种深层链接，在某些特定的程度上坚持用户粘性。
从大型商场的线下主题巡展，到系列沉溺文娱扮演，再到各类需求顾客参加角色扮演的沉溺式戏曲，以及沉溺+展览、沉溺+酒店、沉溺+商业...... “沉溺式体会”正汹涌而至。
近几年来，跟着很多文娱方法的影响，沉溺式这种依托大型交互设备的展出也逐步被顾客认知和承受。以往“扁平化、低互动”的展览方法现已不足以激起群众爱好，多元化的沉溺式体会正在成为了一种风潮。
但惋惜的是，很多人对沉溺式交互的形象只是逗留在了“摄影”和“发朋友圈”上，罕见真实牵动观众心弦的体会。
而能带给人们沉溺式体会的交互设备，并不一定需求规模宏大的资金运作或场景建立。把朴实的情感做得超卓，才是沉溺式规划需求寻求的未来方向。
